{"id":30331,"date":"2025-11-17T13:59:59","date_gmt":"2025-11-17T12:59:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/?page_id=30331"},"modified":"2026-03-26T16:00:30","modified_gmt":"2026-03-26T15:00:30","slug":"kunstenfestival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/kunstenfestival\/","title":{"rendered":"Kunstenfestival"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Kunstenfestival Roeselare<\/h2>\n

Roeselare als vrijplaats voor verbeelding<\/h3>\n

Van\u00a023 januari tot 22 maart 2026\u00a0<\/strong>neemt hedendaagse kunst Roeselare over. Met het eerste\u00a0Kunstenfestival Roeselare<\/strong>\u00a0opent de stad haar deuren voor kunst in al haar vormen en stemmen. De stad wordt een open ruimte waar kunstenaars en publiek elkaar uitdagen en inspireren.<\/p>\n

Het Kunstenfestival Roeselare is een uitnodiging om anders te kijken, vrij te denken en de verbeelding opnieuw adem te geven. Een stroom van idee\u00ebn, beelden en ontmoetingen die zich verspreidt in de stad.<\/p>\n

Anemochorie: Kunst die waait, landt en ontkiemt<\/h3>\n

Het thema van deze eerste editie is\u00a0Anemochorie<\/em>, een woord dat even po\u00ebtisch als symbolisch is. Afgeleid van het Grieks\u00a0anemos<\/em>\u00a0(wind) en\u00a0chorein<\/em>\u00a0(verspreiden), verwijst het naar de natuurlijke verspreiding van zaden door de wind. Die gedachte vormt het vertrekpunt voor de tentoonstelling\u00a0Anemochorie<\/em>, verspreid over zeven locaties in de stad.<\/p>\n

Kunst als zaad dat gedachten laat kiemen.<\/strong><\/em>
\nIdee\u00ebn die wortel schieten waar ze landen.<\/strong><\/em>
\nEen stad die beweegt op de adem van creativiteit.<\/strong><\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1767803715356{margin-top: 20px !important;}”][vc_column][vc_btn title=”MEER OVER KUNSTENFESTIVAL ROESELARE” style=”flat” shape=”square” color=”black” css=”” link=”url:https%3A%2F%2Fwww.visitroeselare.be%2Fnl%2Fzien-en-doen%2Fcultuur-en-erfgoed%2Fkunstenfestival-roeselare|target:_blank”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Kunstenfestival in SASK<\/h2>\n

Het Kunstenfestival Roeselare is een organisatie van: Cultuurhuis De Spil, Stad Roeselare, Stedelijke Academie voor Schone Kunsten (SASK)<\/strong> en Stedelijke Academie voor Podiumkunsten (STAP). Samen bouwen we aan een\u00a0nieuwe culturele traditie<\/strong>. Een de niet voorbijgaat, maar wortel schiet in het stedelijk weefsel. Om de drie jaar zal het Kunstenfestival Roeselare een golf van kunst en verbeelding door de stad laten waaien. Telkens anders, telkens vernieuwend, telkens verbindend.[\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1767804818137{margin-bottom: 35px !important;}”]<\/p>\n

Expo in SASK<\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_single_image image=”30391″ img_size=”full” alignment=”center” css=””][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Leo Copers<\/h4>\n

Naar aanleiding van een solotentoonstelling (1979) in het SMAK, had Leo Copers twee vlaggen met een doodshoofd (met onderkaak maar zonder ooglap, gekruiste beenderen of zwaarden) op het dak aangebracht. Men kon dit enerzijds zien als een memento mori voor het museum (een van de vlaggen hing halfstok) anderzijds als een \u2018piratenvlag\u2019. Deze laatste hing ondersteboven. Het museum als vrijstaat.<\/p>\n

Jan Hoet, toenmalig directeur van het Smak, arriveerde tijdens de opstelling, en was not amused. Leo Copers\u2019 vrouw kon nog net enkele foto\u2019s nemen. Daarna moesten de vlaggen meteen weggehaald worden.<\/p>\n

De vlag is geen museumstuk. Telkens als deze vlag getoond wordt, moet er een replica gemaakt worden die qua stijl en formaat past bij het gebouw waaraan de vlag zal wapperen. Het werk van Leo Copers wordt gekenmerkt door een combinatie van po\u00ebzie, absurdisme en maatschappijkritiek. Hij maakt vaak gebruik van symbolische objecten en visuele paradoxen die verwarring oproepen en tot nadenken aanzetten. Zijn kunst balanceert tussen ernst en humor, waarbij hij heilige huisjes uitdaagt, zoals religie, autoriteit en de dood.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_single_image image=”30367″ img_size=”full” alignment=”center” css=””][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Elias Cafmeyer<\/h4>\n

Maatschappelijke verandering weerspiegelt zich in de beeldcultuur. Van grotkunst over gotische retabels tot sociale media, …Het toont hoe een maatschappij denkt, voelt en zichzelf wil zien. Elias Cafmeyer bekijkt in zijn werk de dialoog tussen stedelijke ruimte, architectuur en maatschappelijke structuren, en onze blik op de wereld.<\/p>\n

Voor een tentoonstelling in de Brusselse Centrale For Contemporary Art, \u2018herintroduceerde\u2019 hij een fragment van de oorspronkelijke kerkgevel in de vitrine van de Centrale. De Centrale is een kunsthuis, gevestigd in een uit gebruik genomen elektriciteitscentrale gelegen op de fundamenten van de eerste SintKatelijnekerk. De nieuwe kerk is nu wat verder gelegen op het Sint-Katelijneplein, een gedempt dok van de middeleeuwse haven. Niet alleen de functie en de plaats van de gebouwen is veranderd. Ook de dynamiek binnen de Dansaertwijk is in de laatste dertig jaar onherkenbaar ge\u00ebvolueerd. Van een traditionele volkswijk, met waarschijnlijk een prominente plaats voor de priester van de Sint-Katelijnekerk, naar een hippe artistieke hub.<\/p>\n

Toeristen lopen kerken binnen, nemen selfies bij historische gebouwen. Een historisch stadscentrum als pretpark. Maar wie kijkt nog echt naar wat er op een Romaans timpaan wordt afgebeeld?<\/p>\n

Elias Cafmeyer doet ons opnieuw kijken, door een hedendaagse vertaling van de beelden te presenteren op een fictief stuk gevel. Oorspronkelijk dienden gargouilles niet enkel om water af te voeren, maar overtuigden deze perverse gevelmonsters dat zielenheil enkel binnenin kerken te vinden was. Cafmeyer laat hen echter een nieuwe waarheid spuwen door heiligen voor zijn eigen kar te spannen: ze brengen verhalen naar buiten over verdwijnen, verplaatsen en verbeelden. Sint-Katelijne strijdt samen met Sint Micha\u00ebla tegen de draak van intolerantie.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_single_image image=”30412″ img_size=”full” css=””][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Yoshitomo Nara<\/h4>\n

Kunstenaars hanteren uiteenlopende media om hun idee\u00ebn een passende vorm en betekenis te geven.<\/p>\n

\u2018Olie op doek\u2019? Of manga op skateboard?<\/p>\n

Yoshitomo Nara (1959 Hirosaki, Japan) maakt bewust gebruik van elementen uit de popcultuur of zogenoemde \u2018lage\u2019 kunst, zoals strips, reclame of populaire muziek. Zijn kunst spreekt direct aan door de herkenbare beeldtaal en toegankelijke esthetiek, maar is niet oppervlakkig of onschuldig. Hij bereikt hiermee ook een publiek dat traditioneel minder met kunst in aanraking komt.<\/p>\n

Zijn kinderlijk ogende figuren met grote hoofden, expressieve ogen en strakke contourlijnen, vaak geplaatst tegen vlakke, minimalistische achtergronden stralen een ambigue emotie uit, vari\u00ebrend van kwetsbaarheid en melancholie tot opstandigheid en stille agressie.<\/p>\n

In \u2018Peace girl\u2019<\/em>, reflecteert hij over het vreemde gegeven dat zelfs vredesactivisten soms gewelddadig uit de hoek komen. Niets is zwart-wit. Op welke trofee staat het meisje?<\/p>\n

\u2018In The Water\u2019<\/em> verwijst naar de ramp bij Fukushima, en de impact op de regio waar Nara opgroeide. Zelfs in het welvarende Japan kwam de heropbouw slechts moeizaam, en weinig transparant over de gevolgen van de kernramp, op gang.<\/p>\n

Het is niet moeilijk om je met het meisje op \u2018Untitled\u2019<\/em> te vereenzelvigen, een sterk, melancholisch beeld.<\/p>\n

Het is alom bekend, roken is ongezond en verslavend. Maar er gaat een bizarre aantrekkingskracht uit van gevaar\u2026\u00a0 Met \u2018Alone In The Wind\u2019<\/em> denkt Nara terug aan de iconische song \u2018Blowin\u2019 In The Wind\u2019, van Bob Dylan. Opgegroeid in het naoorlogse Japan, dat overspoeld werd door Amerikaanse popcultuur, maakt hij het bilan op van wat er rest van de sixties-vrijheidsdroom.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1767805726741{margin-bottom: 35px !important;}”]<\/p>\n

Events in SASK<\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”30397″ img_size=”full” css=””][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Luchtverbinding<\/h4>\n
\n
\n
\n

Tentoonstelling in galerie ’t Punt waarbij bioballonnen met QR-codes onverwachte ontmoetingen cree\u0308ren tussen kunstenaars en vinders.<\/p>\n

Opening expo met ballonoplating : <\/strong>vrijdag 6 maart om 19:30u.<\/p>\n

Expo : vrijdag 6 maart t.e.m. vrijdag 4 april<\/strong>
\nWaar : <\/strong>galerie ’t Punt (verdiep -1)
\nWanneer : <\/strong>tijdens de openingsuren van de Hoofdschool van de SASK<\/a> (gratis toegang)<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column css=”.vc_custom_1767806039568{margin-top: 35px !important;}”][vc_column_text css=”.vc_custom_1767805593409{margin-bottom: 35px !important;}”]<\/p>\n

Lezingen in SASK<\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”30369″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”custom_link” css=”” link=”\/_\/lezing-lennart-lahuis\/”][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Lezing door Lennart Lahuis<\/h4>\n
\n
\n
\n
\n

Deze Nederlandse kunstenaar tast de grenzen af van taal, tijd en materie en onderzoekt hoe ze met elkaar zijn verweven.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Donderdag 12 februari om 19.30 u.
\nWaar:<\/strong> polyvalente zaal (verdiep -1) in de Hoofdschool van de SASK<\/div>\n
<\/div>\n
Beperkt aantal plaatsen: inschrijven noodzakelijk!<\/div>\n
<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_btn title=”INSCHRIJVEN” style=”flat” shape=”square” css=”.vc_custom_1771583535100{margin-top: 22px !important;}”][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”30370″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”custom_link” css=”” link=”\/_\/lezing-denicolai-provoost\/”][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Lezing door Simona Denicolai & Ivo Provoost<\/h4>\n
\n
\n
\n
\n

Dit kunstenaarsduo vertegenwoordigt Belgie\u0308 op de Bie\u0308nnale in Venetie\u0308<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Woensdag 4 maart om 19.30 u.
\nWaar: <\/strong>polyvalente zaal (verdiep -1) in de Hoofdschool van de SASK
\n<\/strong><\/div>\n
<\/div>\n
\n

Beperkt aantal plaatsen: inschrijven noodzakelijk!<\/p>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_btn title=”INSCHRIJVEN” style=”flat” shape=”square” css=”.vc_custom_1771583535100{margin-top: 22px !important;}”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]   Kunstenfestival Roeselare Roeselare als vrijplaats voor verbeelding Van\u00a023 januari tot 22 maart 2026\u00a0neemt hedendaagse kunst Roeselare over. Met het eerste\u00a0Kunstenfestival Roeselare\u00a0opent de stad haar deuren voor kunst in al haar vormen en stemmen. De stad wordt een open ruimte waar kunstenaars en publiek elkaar uitdagen en inspireren. Het Kunstenfestival Roeselare is een uitnodiging […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":30332,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"single-full.php","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-30331","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-expo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30331","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30331"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30331\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30456,"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30331\/revisions\/30456"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30332"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30331"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30331"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.saskroeselare.be\/_\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30331"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}