tekenkunst

Jelle Schouppe

Jelle studeerde schilderkunst aan Luca School of Arts Gent en combineert het lesgeven met zijn werk als tattooeur en freelance illustrator. Vanuit dit brede artistieke praktijk benadert hij tekenen niet als één discipline, maar als een open werkveld waarin verschillende kunstvormen elkaar voortdurend beïnvloeden.

In zijn atelier wordt sterk ingezet op het ontwikkelen van een onderbouwde tekenkundige basis: leren kijken, begrijpen hoe een beeld is opgebouwd, technieken beheersen en materiaalkennis opbouwen. Tegelijk krijgen experiment, toeval en het onderzoeken van onverwachte combinaties tussen media en beeldtalen een centrale plaats.

Zijn atelier biedt zowel houvast als vrijheid: beginnende tekenaars krijgen technische ondersteuning en vertrouwen in hun vaardigheden, terwijl meer ervaren kunstenaars worden uitgedaagd om hun artistieke horizon te verruimen en nieuwe richtingen te verkennen.

Eveline Thijs

Vanuit haar achtergrond als grafisch vormgever en haar eigen schilderpraktijk benadert Eveline tekenen als een brede beeldende zoektocht. Compositie, kleur, materiaal, drager en verhaal zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden.

De eerste jaren wordt gewerkt vanuit duidelijke opdrachten die een stevige basis leggen. Naarmate je groeit, wordt het traject individueler en ontwikkel je een eigen handschrift. Verschillende technieken en materialen ondersteunen het proces: kleurpotlood, inkt, aquarel, krijgt, acryl, collage, etsen en monotype.

Inspiratie komt uit kunst, illustratie, fotografie, film en tentoonstellingen. Experiment, fantasie en procesgericht werken krijgen een belangrijke plaats, met aandacht voor onderzoek en het toelaten van imperfectie.

Robbe vervaeke

Robbe ziet tekenen als een project. Hij nodigt graag die leerlingen uit die willen werken aan hun eigen artistieke inzichten en een eigen oeuvre. Robbe geeft veel diverse demonstraties en workshops in alle richtingen. Hij probeert inzicht in de tekenkunst zo breed mogelijk te maken en leerlingen zoveel mogelijk laten ontwikkelen als een sterkte individuele creatieveling.

In deze lessen wordt er ook model gegeven. De klassiekere methodes komen aan bod maar er is ook ruimte voor meer experimentele technieken. We eindigen altijd bij de vraag: “Hoe wil jij tekenen?”

De basis van alle beeldende kunsten

Tekenen vormt voor veel kunstenaars het vertrekpunt van hun beeldende praktijk. Overal ter wereld tekent de mens: zodra iemand een lijn in een oppervlak kan trekken, ontstaat verbeelding. De eerste kras wordt een beeld, een idee, een verhaal.

In het atelier Tekenkunst onderzoeken we wat tekenen vandaag kan zijn: observeren, experimenteren, onderzoeken en verbeelden. Zowel beginnende als gevorderde tekenaars bouwen aan technische vaardigheden én ontwikkelen een persoonlijke beeldtaal. Via gerichte opdrachten, experiment en individuele begeleiding groeit iedere leerling op zijn of haar eigen tempo.

Tekenen is leren kijken – en gaandeweg leren zien. Ons doel is tekenaars te begeleiden die hun eigen werkelijkheid vorm kunnen geven op papier.

Binnen tekenkunst werken drie leerkrachten, elk met een eigen artistieke invalshoek. Die verschillende benaderignen bieden leerlingen meerdere manieren om tekenen te ontdekken en hun traject vorm te geven.

Bekijk werken uit dit atelier op Saskbijou.be

Voor wie?

Iedereen vanaf 18 jaar kan deze opleiding volgen. Er is geen specifieke voorkennis vereist.

Wanneer?

4u of 8u Atelier Tekenkunst

Er zijn 2 leertrajecten mogelijk in deze optie, 1 les of 2 lessen per week. Jaarlijks kan je overschakelen van het ene naar het andere traject :

5 leerjaren – 2 lesmomenten/week van 3u30min. – bij inschrijving kies je zelf jouw 2 lesmomenten
10 leerjaren – 1 lesmoment/week van 3u30min.

Na deze 5 of 10 jaar is een specialisatie mogelijk van 2 leerjaren aan 2 lesmomenten/week van 3u30min. Een positief advies van de jury op het einde van de 4de graad geldt als toelatingsvoorwaarde tot de specialisatiegraad.

Bekijk hier de uurroosters.